万物皆可NFT

　　编辑 | 于斌

　　出品 | 潮起网「于见专栏」

　　non-fungible Token是NFT的英文全称，翻译成中文就是“非同质化代币”。我们常见的BTC，ETH等都是同质化的数字货币，可以互换和分割。

　　而NFT的最大特点就是：每一个NFT都是独一无二，不能像货币那样互换。

　　NFT的概念并非什么新鲜事物，但是让它爆火还是得益于大型艺术拍卖行和有影响力的艺术家的参与。

　　NFT火于拍卖行

　　NFT的诞生源自对一个叫做彩色币的想法。

　　2014年3月，一个名为cryptoart.com的网站出售了艺术家设计，限量发售的手工钱包。

　　钱包左下角的二维码是纸钱包的公钥。只要扫描二维码就可以往纸钱包中转账，钱包私钥则隐藏在画作背面。

　　2017年，上线了CryptoPunks项目，这是对加密艺术的初步数字化。

　　CryptoPunks项目通过改造发行TOKEN，生成了10000个完全不同的punk像素风头像。

　　2021年3月12日，80后网络艺术家 Beeple的作品“每一天：头五千天”，被著名艺术品拍卖行佳士得做成 NFT ， 拍出了六千九百三十万美元的天价 。

　　新冠疫情让佳士得不得不尝试 NFT 拍卖市场，但没想到结果远超预期：在历史上所有健在艺术家拍卖单个艺术品的价格纪录里，这个拍卖价格排名第三位。

　　4月16日，棱镜门主角爱德华·斯诺登，把覆盖有自己画像的法院判决书做成 NFT， 在网上拍出了五百四十万美元的天价，并把拍卖所得捐赠给 FPF 基金会。这个捐赠金额比该基金会2015年的运营费用的四倍还多。

　　NFT艺术拍卖品只是NFT海量应用的冰山一角，在被称为元宇宙(metaverse)的虚拟世界中，土地、也可以作为NFT资产进行买卖。

　　Metaverse（元宇宙）这一概念最早出现在美国作家 Neal Stephenson 的科幻小说《雪崩》中。

　　元宇宙简单来说是一个映射现实世界但又独立于现实世界的虚拟世界。元宇宙最具颠覆性的不只是技术层面，而是具有彻底改变现有社交方式的巨大潜力。

　　Create（创造）+Play（娱乐）+Display（展示）+Social（社交）+Trade（交易）是元宇宙的因素，这些因素让NFT很可能会在元宇宙的虚拟经济中扮演重要角色。

　　NFT虚拟房地产的价格正创下新高，目前总交易额已经超过5000万美元。　

　　4月11日，一块面积为41216平方米的虚拟土地卖出了57.2万美元的破纪录价格。

　　NFT房产的支持者认为，随着越来越多的人聚焦这一领域，由于大量的游客流量，中心位置的土地将会非常受欢迎。　　

　　所以购买虚拟土地的热潮在他们眼里就如同互联网早期对域名的争夺战。

　　一些早期购买NFT虚拟土地的投资人，如今正把这些地块出售给像阿迪达斯这样的企业，阿迪达斯在元宇宙举办了一场虚拟时装展，设计作品以NFT的形式拍卖。

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　　NFT的波普艺术另一面

　　NFT的真正价值，远不是卖表情包这种小打小闹就能解释清楚的。

　　NF的意义在于让那些生活中随处可见的事物被赋予了“独特性”，进而产生“艺术性”与“交易价值”。

　　其实，上个世纪50年代，高涨的消费主义浪潮带来一股前所未见的现代艺术新浪潮，很多司空见惯的大众消费品，逐一被印上画布装进画框送到画廊，卖出了惊人的价格。

　　20世纪享乐文化的杰出代表之一——波普艺术就是，把“艺术性”和“商业性”结合在一起的艺术。

　　而NFT很类似，可以说就是区块链时代的波普艺术。

　　人们如此青睐波普艺术的原因是，它的两面性，也可以是商业产物也可以是货真价实的艺术杰作。

　　比如波普艺术的代表艺术家安迪·沃霍尔，他的代表作《金宝汤罐头》被纽约现代艺术美术馆馆藏，在当时的行情下，一幅《金宝汤罐头》正品只要不到5万美元就能入手。

　　迎合消费主义浪潮，从我们身边司空见惯的物品当中发掘“艺术性”，并通过规模化量产，利用“完全不在乎复制”的基本属性，彻底改写传统艺术创作“真迹”的定义，为字面意义上的商业艺术铺平道路。这就是波普艺术。

　　波普艺术离不开人们的审美力和鉴赏力，所以欣赏门槛还是很高，大众get不到艺术品艺术性的点，这在某种程度上削弱了波普艺术的商业价值。

　　但是在艺术投资者的操纵下，波普艺术不再具有“独一性”，违背了初衷的波普艺术以彻底失败划上了句号。

　　任何东西和商业性挂钩都会变得不再纯粹，包括艺术。

　　当前的NFT，目的是把大众日常接触到的东西送进“艺术殿堂”，从而赋予天价。

　　虽然都是艺术的商业化，但是NFT和波普艺术的初衷却是背道而驰。

　　抛开炒作的噱头不提，单从技术的角度出发，NFT确实可以给真正的创作者带来一些好处。

　　比如，不知名的地下音乐制作人，或是小众画家，都可以把自己的作品NFT化直接进行售卖，这样就不用再依赖传统渠道平台，而且还可以对数字拷贝的数量直接进行控制。相比于大量的复制传播导致的泡沫化艺术市场，NFT是一种节制的艺术商业化。

　　长远来看，随着区块链技术和政策的完善，NFT的崛起势必将彻底颠覆传统的数字化娱乐产业。

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　　NFT开创了全新的数字艺术

　　3月6日，推特CEO在推特上发的第一条推文，也是推特的历史首条推文，被做成了NFT作品，卖出250 万美元的最高价。

　　NFT再次被推上风口浪尖，风头甚至超过了数字货币。作为与数字艺术相关的区块链资产，万物皆可NFT，包括图像、音频、视频以及其他格式。

　　今年2月份，林肯公园的创办者、联合主唱Mike以3万美元卖掉了自己制作的一段音乐，这些拍卖获得的资金，被用来建立了一个资助有经济困难的艺术生的奖学金。

　　3月1日，美国知名DJ和制作人3LAU与Origin Protocol的作品拍卖价超1100万元。

　　这次拍卖的历史意义在于，这是世界上第一张代币化音乐专辑。

　　专辑《When You See Yourself》的NFT销售让作者Kings Of Leon获得了超过200万美元的收入。

　　非同质化代币NFT的不可分割、不可替代、独一无二、永久保存等特点，在区块链技术的支持下，NFT的这些特点可以有效防止艺术品被窃盗与仿制。

　　膺品的问题长期困扰着传统艺术收藏界。

　　而NFT 因为自身在区块链上有纪录，从被创立到每次转卖交易，自动纪录在区块链上，所有人都可以公开查证，没有任何造假的空间，这是物理层面的实体收藏品不能匹敌的。

　　线下的拍卖市场在未来可能会向NFT市场转移，就如同淘宝给线下实体店铺带来的线上化影响一样。虽然大多数 NFT 不排除炒作和泡沫的可能性结果，但是NFT的交易的确是更符合未来数字化世界的艺术形式。

　　此外，NFT无法复制，不仅会产生稀缺价值，而且可以抑制盗版，对艺术行业的发展史是良性的。

　　创作者们通过NFT赚取的全部收入都可以归自己所有。

　　如果音乐人通过唱片公司发新歌，必须和唱片公司分成，如果在短视频平台上发布自己的作品，平台也会抽取不同比例的利润。

　　不过，NFT也并非完美产物。由于NFT主要应用于数字艺术，所以不能像实体艺术品那样可以进行实物展示，只能以电子设备呈现。

　　而NFT对环境的负面影响也有争议。加密货币网站的10秒就能消耗掉相当于于一个家庭一年使用的电量，这对气候变化和环境的影响是非常负面的。

　　而据估算，每件NFT艺术品将带来200千克的碳排放——相当于一辆典型的美式汽车行驶500公里。

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　　马斯克站台，也还是会有寒冬

　　马斯克长期以来一直看好数字货币，包括比特币和狗狗币，当然也不会错过NFT。

　　3月16日，马斯克发了推特力挺NFT，表示将“把一首关于NFT的歌作为NFT来出售”。

　　NFT有多火？从交易量就能看出来。今年2月的行业报告显示，NFT市场2月份交易量超过3.4亿美元，月度交易额创造新记录。

　　不过交易NFT资产的门槛较并不低，因为多数用户还不熟悉如何在区块链上操作。此外，目前的NFT的发展主要被网络的拥堵和手续费高等问题限制。

　　虽然目前NFT的应用领域只是集中在加密艺术品上，但NFT市场的潜力十足：比如应用于知识产权、实体资产、身份证明、金融票据以及票务等领域。

　　比如在生物领域，2016年诺贝尔化学奖的热门候选人、哈佛大学遗传学教授教授乔治·丘奇，将使用自己的DNA制作成NFT加密货币进行拍卖。

　　丘奇教授认为，将使用基因制作为NFT形式的加密货币是一个好方向。因为如此一来能给基因提供者带来可观收益，从而进一步促进基因测序的健康发展。

　　NFT和基因有着相似的地方，都是一种唯一的财产，并且隐私性保密很好。

　　基因测序消费者所担忧的隐私问题可以被很好的解决，毕竟当消费者接受基因检测时，相关数据往往会被制药公司或其他第三方盗取。

　　不过，虽然NFT市场现在非常火热，但有分析认为NFT泡沫未来不久恐将破裂。　　

　　加密市场的冬天即将到来，到时候整个NFT热潮就会随着会泡沫破裂而彻底崩溃。只看到高收益而忽略潜在的高风险，如此贸然踏入NFT市场将是非常不明智的。